Manipuri Raas Leela – Beautiful Dance Of Manipur State

Manipuri Raas Leela

Raas Leela is an integral part of traditional Manipuri culture and its diversity can be seen in all aspects of the dance form, be it clothing or movement. Radha-Krishna Raas Leela is one of the soft and pure dance forms, expressing devotion to Shree Krishna, and letting go of anger, greed, or hatred. There is no limit to the duration of the performance or the number of performers; the ultimate goal is to be one with God. manRaas Lila dance of Divine Love.

Raas Leela which is the love story of Radha and Krishna. It is a very popular dance form of Manipur and is performed in the temples of Shree Govindjee in Imphal. The word “Leela” means ‘act’. The uniqueness of this dance can be seen in their costumes and in their postures.

Manipuri Raas Leela - Beautifull Dance Of Manipur State
Manipuri Raas Leela – Beautifull Dance Of Manipur State

History Of Manipuri Raas Leela

According to the scriptures, one night Lord Krishna played his flute and the Gopis of Vrindavan joined him on a dance night. The term “Raas Leela” means Devine Love Dance. The dance form tells the story of Krishna, Radha, and the Gopis, and is considered Krishna’s favorite thing to do. Raas Leela is a very important part of Manipuri culture. When the dancers perform Raas Leela, it symbolizes the spiritual love of Lord Krishna. It is one of the most important parts of the Manipuri classical Indian dance. Raas Leela was first introduced as a dance form in 1779 by Ningthou Ching-Thang Khomba. It is also known as Rajarshi Bhagya Chandra, an 18th-century Meitei king.

In its true sense, Manipuri Raas Leela specifically refers to the connection of the individual soul with the spirit of the Supreme Soul, if true faith is developed. The Gopika represent individual souls trapped in normal activities. The deity represented by Lord Krishna is expressed in the sound of his sweet flute.

Costumes Of Manipuri Raas Leela

The female performers of Rasleela wear a Manipur-style bridal dress, known as a potloi dress. The most common is the Kumli dress, its skirt has many bright colors with beautiful embroidery.
These skirts are made tight from top to bottom with patterns and designs in silver and golden colors. The vivid borders of orchids, lotuses, and other attractive plants in nature complement the small and elegant mirrors. The faces of female artists are covered with a mesh or transparent veil, a symbol of elusiveness. A velvet blouse mainly of red or black color forms the top part of the dress. The male performer wears a comfortable cotton dhoti, and a peacock feather is tied around their crown.

Women’s costume

Choli- velvet blouse adorns the upper part of the body. The choli is adorned with zari, silk, or gota embroidery. Gopis are wearing red blouses while Radha is bright green. In the Pangal, the sleeves were extended to cover the arms.

The kumin is an elaborately decorated barrel-shaped long skirt that narrows at the bottom and top. Ornaments in the barrel include gold and silver ornaments, small pieces of glass, lotus border prints, Kwaklei orchids, and other natural objects.

Pasuan- The upper border of Kumin is adorned with a muslin skirt with a wavy and flexible strap tied in three places at the waist of the Trikasta (with the spiritual image of the ancient Hindu Shastras) and open like a flower.

Women’s Head Accessories –

Koknaam (top gauze, adorned with silver zari), Koktombi (cap covering the head), and Meikhumbi (a transparent thin veil) are thrown over the head to match the emptiness.

Male costume

Male characters wear a dhoti (also called a dhotra or dhora) – a luxuriously colored wide cloth that is pleated, draped, and tied around the waist. They gives the legs complete freedom of movement. The dancers wear bright yellow-orange dhoti while playing Lord Krishna and green/blue dhoti while playing Balarama. A crown adorned with peacock feathers adorns the dancer’s head, which depicts Lord Krishna. For pangal dancers, sleeves covered their arms.

Cholam dancers wear a white dhoti. Its covers the lower part of the body from the waist and a snow-white turban on the head. A neatly folded shawl adorns his left shoulder while a drum strap falls on his right shoulder. The dancers of Pangal Cholam wore only kurtas.

Men’s Head Accessories –

Lettering (gold ring around the head) and Chura (made of peacock feathers, with strings above the head).

Manipuri Raas Leela music and instruments

Rasleela dance is accompanied by lyrics inspired by the poems of Jayadeva, Vidyapati, Govindadas, and other famous poets. The songs contain a religious tone with contextual themes.

The Raslila dance is performed in collaboration with a group of artists. Its including Pung, mini kartals (cymbals), wind instruments, and harmonium performers. The artist is also included to represent sacred songs with passion and enthusiasm.

Watch Raas Leela in Manipur

Manipuri Raas Leela is celebrated two times a year. Vasanta Raas is performed during the full month of March-April during the spring or season of Vasanta. On the other hand, Maha Raas is performed during the full moon season of November-December. According to Maha Raas, Nitya Raas, Kunja Raas and Diba Raas – they were also celebrated at the same time. Manipur Raas Mahotsav is also celebrated in Assam with pomp and grandeur.

In this ceremony, you will have the opportunity to enjoy a journey that reflects the life of Lord Krishna. It usually happens in 4-5 days The celebration of Raas Mahotsav varies from place to place in Assam. If you are willing to visit the beautiful Raas festival of Assam then Majuli Island is the best place to see the festival. Today the Raas festival changes dramatically over time.

Manipuri Raas Leela In Hindi / मणिपुरी रास लीला – मणिपुर राज्य का सुंदर नृत्य

मणिपुरी रास लीला

रास लीला पारंपरिक मणिपुरी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और इसकी विविधता नृत्य के सभी पहलुओं में देखी जा सकती है, चाहे वह वेशभूषा हो या चाल। राधा-कृष्ण रास लीला सबसे कोमल और शुद्धतम नृत्य रूपों में से एक है, जो क्रोध, लालच या घृणा को त्यागते हुए, श्री कृष्ण के प्रति समर्पण को दर्शाती है। प्रदर्शन की अवधि और न ही कलाकारों की संख्या पर कोई प्रतिबंध नहीं है; परम लक्ष्य परमात्मा के साथ एक होना है। रास लीला ईश्वरीय प्रेम का नृत्य है।

रास लीला जो राधा और कृष्ण की प्रेम कहानी है, मणिपुर का सबसे प्रसिद्ध नृत्य रूप है और इम्फाल में श्री गोविंदजी के मंदिरों में किया जाता है। नृत्य की विशिष्टता वेशभूषा और मुद्राओं में देखी जा सकती है।

Manipuri Raas leela
Manipuri Raas leela

मणिपुरी रास लीला का इतिहास

शास्त्रों के अनुसार, एक रात भगवान कृष्ण ने अपनी बांसुरी बजायी और वृंदावन की गोपियां नृत्य की एक रात में उनके साथ हो गईं। “रास लीला” शब्द का अर्थ मोटे तौर पर डिवाइन लव का नृत्य है। नृत्य रूप कृष्ण, राधा और गोपियों की कहानी कहता है, और इसे कृष्ण की पसंदीदा चीज माना जाता है। रास लीला पारंपरिक मणिपुरी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। जब नर्तक रास लीला करते हैं, तो यह भगवान कृष्ण के लिए आध्यात्मिक प्रेम का प्रतीक है। यह मणिपुरी शास्त्रीय भारतीय नृत्य के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है। रास लीला को पहली बार 1779 में निंगथौ चिंग-थांग खोम्बा द्वारा एक नृत्य रूप के रूप में शुरू किया गया था, जिसे 18वीं शताब्दी के मैतेई सम्राट राजर्षि भाग्य चंद्र के नाम से भी जाना जाता है।

अपने वास्तविक अर्थ में, मणिपुरी रास लीला विशेष रूप से सर्वोच्च आत्मा के साथ व्यक्तिगत आत्मा के संबंध को दर्शाती है, यदि सच्चा विश्वास विकसित होता है। गोपिकाएं सांसारिक जिम्मेदारियों तक सीमित व्यक्तिगत आत्माओं का प्रतिनिधित्व करती हैं। भगवान कृष्ण द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए देवत्व को उनकी मोहक बांसुरी की पुकार के माध्यम से प्रक्षेपित किया जाता है।

रासलीला पोशाक

रासलीला की महिला कलाकार मणिपुर शैली के दुल्हन के कपड़े पहनती हैं, जिसे पोटलोई पोशाक के रूप में जाना जाता है। सबसे प्रचलित कुमली पोशाक है, जिसकी स्कर्ट में सुंदर कढ़ाई के साथ कई जीवंत रंग हैं। इन स्कर्टों को सिल्वर और गोल्डन कलर के पैटर्न और डिजाइन के साथ ऊपर से नीचे तक कड़ा किया गया है। प्रकृति में ऑर्किड, कमल और अन्य आकर्षक पौधों की ज्वलंत सीमाएँ छोटे और सुरुचिपूर्ण दर्पणों के पूरक हैं। महिला कलाकारों के चेहरे एक जालीदार या पारदर्शी घूंघट से ढके होते हैं, जो मायावीता का प्रतीक है। मुख्य रूप से लाल या काले रंग का एक मखमली ब्लाउज पोशाक का शीर्ष भाग बनाता है। पुरुष कलाकार एक आरामदायक सूती धोती पहनता है, और एक मोर पंख उनके मुकुट से बंधा होता है।

महिला पोशाक

चोली- एक मखमली ब्लाउज शरीर के ऊपरी हिस्से को सुशोभित करता है। चोली को जरी, सिल्क या गोटा कढ़ाई से अलंकृत किया जाता है। गोपियों को लाल रंग का ब्लाउज पहनाया जाता है जबकि राधा हरे रंग की होती हैं। पंगलों के लिए, बाँहों को ढकने के लिए बाँहों को बढ़ाया गया था।

कुमिन एक विस्तृत रूप से सजाए गए बैरल के आकार की लंबी स्कर्ट है जो नीचे और ऊपर की तरफ कड़ी होती है। बैरल पर सजावट में सोने और चांदी की कढ़ाई, दर्पण के छोटे टुकड़े, और कमल के बॉर्डर प्रिंट, क्वाकली ऑर्किड और प्रकृति में अन्य सामान शामिल हैं।
पसुआन- कुमिन की ऊपरी सीमा त्रिकस्ता (प्राचीन हिंदू शास्त्रों के आध्यात्मिक प्रतीक के साथ) में कमर के चारों ओर तीन स्थानों पर बंधी एक लहराती और पारभासी महीन मलमल की स्कर्ट से सुशोभित है और एक फूल की तरह खुलती है।

महिलाओं के लिए प्रमुख सहायक उपकरण-

कोकनाम (धुंधला ओवरहेड, चांदी की ज़री के साथ उभरा हुआ), कोकतोम्बी (सिर को ढकने वाली टोपी), और मेखुंबी (एक पारदर्शी पतला घूंघट) प्रतीकात्मक रूप से मायावीता को चिह्नित करने के लिए सिर पर फेंका जाता है।

पुरुष पोशाक

पुरुष पात्र धोती पहनते हैं (जिसे धोत्रा ​​या धोरा भी कहा जाता है) – एक शानदार रंग का चौड़ा कपड़ा जिसे प्लीटेड, लपेटा जाता है, और कमर पर बांधा जाता है और पैरों को चलने की पूरी स्वतंत्रता देता है। नर्तक भगवान कृष्ण खेलते समय चमकीले पीले-नारंगी धोती और बलराम बजाते समय हरे/नीले रंग की धोती पहनते हैं। मोर पंख से सजा एक मुकुट नर्तक के सिर को सुशोभित करता है, जो भगवान कृष्ण को चित्रित करता है। पंगल नर्तकियों के लिए, आस्तीन उनकी बाहों को ढँक लेते थे।

चोलम नर्तक सफेद धोती पहनते हैं जो कमर से शरीर के निचले हिस्से को और सिर पर बर्फ-सफेद पगड़ी को ढकती है। एक बड़े करीने से मुड़ी हुई शॉल उनके बाएं कंधों को सजाती है जबकि ड्रम का पट्टा उनके दाहिने कंधों पर पड़ता है। पंगल चोलम के नर्तक केवल कुर्ता पहनते थे।

पुरुषों के लिए प्रमुख सहायक उपकरण –

लेटरिंग (सिर के चारों ओर सोने की अंगूठी) और चुरा (मोर पंख से बना, सिर के ऊपर तार)।

रासलीला संगीत और वाद्य

रासलीला नृत्य जयदेव, विद्यापति, गोविंददास और अन्य प्रसिद्ध कवियों की कविता से प्रेरित गीतों के साथ पूरक है। गीतों में भक्ति विषयों के साथ एक धार्मिक स्वर होता है।

यह नृत्य संगीतकारों के एक समूह के अनुरूप किया जाता है, जिसमें पुंग, मिनी कार्टल (झांझ), पवन-वाद्य और हारमोनियम वादक शामिल हैं। रुचि और उत्साह के साथ पवित्र गीतों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक गायक भी शामिल है।

रास लीला देखने का सबसे अच्छा समय

मणिपुर में रास लीला साल में दो बार मनाई जाती है। वसंत रास वसंत ऋतु या वसंत ऋतु में मार्च-अप्रैल की पूर्णिमा के दौरान किया जाता है। दूसरी ओर, महा रास नवंबर-दिसंबर की पूर्णिमा अवधि के दौरान किया जाता है। महा रास के अनुसार, नित्य रास, कुंजा रास और दीबा रास – भी इसी अवधि के दौरान मनाया जाता है।

मणिपुर के अलावा असम में भी रास महोत्सव धूमधाम से मनाया जाता है। इस त्योहार में, आपको भगवान कृष्ण के जीवन को दर्शाने वाली यात्रा पर जाने का मौका मिलेगा। रास महोत्सव का उत्सव असम में जगह-जगह बदलता रहता है। यह आमतौर पर 4-5 दिनों के लिए होता है। यदि आप असम के महान रास महोत्सव को देखने के इच्छुक हैं तो माजुली द्वीप इस उत्सव को देखने के लिए सबसे अच्छी जगह है। आजकल रास त्योहार समय के साथ बहुत विकसित हो गया है।

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