Menu Close

Pandit Shambhu Maharaj Biography in Hindi

Pandit Shambhu Maharaj

Pandit Shambhu Maharaj was the third son of Kalkapasad ji. He was born in Lucknow in 1908. His dance education started with his Tau Maharaj Bindadin Ji. But after the death of Maharaj Bindadin, he received education from Shri Acchan Maharaj. He was also educated in the dance of singing thumri from the famous singer Ustad Rahimuddin Khan of Banaras. Shri Shambhu maharaj became famous as a popular dancer from his youth (in 1955 AD he was appointed Professor of Dance at the Indian Art Center, Delhi, where he was awarded the Sangeet Natak Akademi Fellowship in 1967.

His sentiment was extraordinary right on display. His way of looking at observation was amazing. He was also very well trained in ghunghat ki gat. Shambhu Maharaj received many achievements for his extraordinary dance skills. In which the dancing emperor ‘Abhinaya Chakraborty “Padmashree” and President Award are notable.

pandit shambhu maharaj

The Lucknow Gharana has always given utmost importance to sentiment. Both Bindadin and Acchan Maharaj were gifted with the unprecedented ability to develop and present feelings and emotions in dancing and singing. In the case of Pandit Shambhu Maharaj, he took all his taste and inspiration from Nasir Khan of the Delhi Gharana; He was their friend. Shambhu Maharaj did Bindadin’s dances, but most belonged to Nasir Khan.

His work in kathak

According to this interview given in 1957 and later as an update in 1970, Shambhu Maharaj stated that most of the stories (or Kathakaras, referring to Kathak dancers) performed Bindadin’s Thumri as it was a medium Was conducive to the rendering of speed, which Shambhu Maharaj did not find leisurely development of sentiments. It was too hasty.

Pandit Shambhu Maharaj also devised the courtly style of sitting and performing, which made it hasty and less elegant for emotional depiction. Dhrupad did not fascinate her. He found them too serious, for any delicate interpretation. The beat, which he found and claimed, was more suited to marching than dancing!

pandit-shambhu-maharaj-with-student

In a class, left to right: Kumudini Lakhiya, Maya Rao, Chitra Rao, Bela Arnab…

‘My senior students Maya Rao, her sisters Chitra Venugopal, Bela Arnab, and Kumudini Lakhiya learned my style, and at some conference in Delhi in 1957, I performed a duet with Maya Rao on Bindadin’s Thumri Niratta Dhang. She convinced me to do a ballet Kathak through the Ages, but I did not like doing this ballet. ‘He was not well disposed of ballet in Kathak. ‘You must understand that Kathak is a very personal art, an intimate art, and does not correspond to collective participation or projection.

Their opinion

Kathak is more shaken today. It can only get worse. What can you expect from art where endurance becomes a test of skill. If one dances 10 hours, the other 12 will dance, and the audience cheers foolishly. Surely, separating the tinkle of a bell from 200 cannot be specified art? A ghost voice can sing your thumri and all you have to do is make faces.

And eyes – you can dart peep or ogles but where is the depth of expression? And hands! You can show a monkey, donkey, deer or snake with them but where is it all? Believe me, when I die, it will mean the end of a whole legacy of Kathak. The Kathak I dance is brewed in a narcotic atmosphere of poetry, women, and alcohol and is lost to Emilio. If I am seen as a dance community, then I am truly the king of Kathak.

Pandit Shambhu Maharaj died of throat cancer on 4 November 1970 in Delhi city. Pandit Birju Maharaj, his nephew, and others were with him until the last time. His work lives on through his students like Maya Rao, Uma Sharma, Kumudini Lakhia, and his 2 sons Ram Mohan and Kishan Mohan.

Pandit Shambhu Maharaj Ji Biography In Hindi / पंडित शम्भू महाराज जी की जीवन-यात्रा

पंडित शम्भू महाराज कालकापसाद जी के तीसरे पुत्र थे। इनका जन्म सन 1908 में लखनऊ में हुआ था। इनकी नृत्य शिक्षा का आरंभ अपने ताऊ महाराज बिंदादीन जी के द्वारा हुआ । किन्तु महाराज बिंदादीन की मृत्यु के उपरांत श्री अच्छन महाराज से उन्होने शिक्षा प्राप्त की। नृत्य के अतिखित आप ने बनारस के प्रशिद्ध गायक उस्ताद रहीमुद्दीन खाँ से ठुमरी गायन की भी विधिवत शिक्षा प्राप्त की थी। श्री शम्भूमहाराज अपनी सुवावस्था से ही लोकप्रिय नर्तक के रूप में प्रतिष्ठित हो गए ( सन 1955 ई. मे आप भारतीय कला केन्द्र, दिल्ली में नृत्य के प्राध्यापक नियुक्त हुए जहाँ उन्हें सन 1967 में संगीत नाटक अकादमी फैलोशिप से सम्मानित किया गया

इनका भाव प्रदर्शन पर असाधारण अधिकार था | उनका निगाह उठाने का अंदाज अदभुत था। उनकी गूंघट की गते भी बहुत प्रशिद्ध थी । अपने असाधारणनृत्य कौशल के लिए शम्भूमहाराज को अनेक उपलब्धिया प्राप्त हुई। जिनमे नृत्य सम्राट ‘ अभिनय चक्रवर्ती “पद्मश्री ” तथा प्रेसीडेन्ट अवार्ड उल्लेखनीय है।

लखनऊ घराने ने हमेशा भाव को अत्यंत महत्व दिया है। बिंदादीन और अच्चन महाराज दोनों को नाचने और गाने में भावनाओं और भावनाओं को विकसित करने और उन्हें पेश करने की अभूतपूर्व क्षमता का उपहार दिया गया था। शंभू महाराज के मामले में, उन्होंने अपना सारा स्वाद और प्रेरणा दिल्ली घराने के नासिर खान से ली; वह उनका  दोस्त था। वास्तव में, शंभू महाराज ने बिंदादीन के ठुमके लगाए, लेकिन ज्यादातर नासिर खान के थे।

कथक में उनका काम

1957 में दिए गए इस साक्षात्कार के अनुसार और बाद में 1970 में एक अद्यतन के रूप में, शंभू महाराज ने यह बताते हुए कि ज्यादातर कथाओं (या कथककारों, कथक नर्तकियों का जिक्र करते हुए) ने बिंदा दीन की ठुमरी का प्रदर्शन किया क्योंकि यह मध्यम गति के प्रतिपादन के लिए अनुकूल था, जिसे शंभू महाराज को भावों के इत्मीनान से विकास नहीं मिला। यह बहुत जल्दबाजी थी।

शंभू महाराज ने बैठने और प्रदर्शन करने की दरबारी शैली को भी तैयार किया, जिसने इसे भावात्मक चित्रण के लिए जल्दबाजी और कम सुरुचिपूर्ण बना दिया। ध्रुपद ने उसे मोहित नहीं किया। उसने उन्हें बहुत गंभीर पाया, किसी भी नाजुक व्याख्या के लिए। वह हरा, जो उसने पाया और दावा किया, वह नृत्य की तुलना में मार्चिंग के अधिक अनुकूल था!

‘मेरे वरिष्ठ छात्र माया राव, उनकी बहन चित्रा वेणुगोपाल, बेला अरनब और कुमुदिनी लाखिया ने मेरी शैली सीखी और 1957 में दिल्ली में कुछ सम्मेलन में मैंने बिंदा दीन की ठुमरी निरतता धंग पर माया राव के साथ एक युगल गीत किया। उसने मुझे एक बैले कथक थ्रू द एजेस करने के लिए काजोल किया, लेकिन मुझे यह बैले करना पसंद नहीं था। ‘ कथक में बैले का वह अच्छी तरह से निपटारा नहीं कर रहे थे। ‘आपको समझना चाहिए कि कथक एक बहुत ही व्यक्तिगत कला है, एक अंतरंग कला है, और यह सामूहिक भागीदारी या प्रक्षेपण के अनुरूप नहीं है।

उनकी राय

कथक आज ज्यादा हिला हुआ है। यह केवल बदतर हो सकता है। आप एक ऐसी कला से क्या उम्मीद कर सकते हैं जहां धीरज कौशल की परीक्षा बन जाता है। यदि कोई 10 घंटे नृत्य करता है, तो दूसरा 12 घंटे नृत्य करेगा और दर्शक मूर्खतापूर्वक जयकार करेंगे। निश्चित रूप से, 200 में से एक घंटी के टिंकल को अलग करना कला को निर्दिष्ट नहीं किया जा सकता है? एक घोस्ट वॉयस आपकी ठुमरी गा सकती है और आपको बस इतना करना है कि चेहरे बनाएं।

और आंखें – आप झलक या ओगल्स को डार्ट कर सकते हैं लेकिन अभिव्यक्ति की गहराई कहां है? और हाथ! आप उनके साथ एक बंदर, गधा, हिरण या सांप दिखा सकते हैं लेकिन यह सब कहां है? मेरा विश्वास करो, जब मैं मर जाऊंगा, तो इसका मतलब होगा कत्थक की एक पूरी विरासत का अंत। कथक I नृत्य कविता, महिलाओं और शराब के एक मादक वातावरण में पीसा जाता है और वह मिलियाओ खो जाता है। अगर मुझे नृत्‍य समारात के रूप में देखा जाता है, तो यह सही मायने में मैं कथक का राजा हूं।

शंभू महाराज की 4 नवंबर, 1970 को दिल्ली में गले के कैंसर से मृत्यु हो गई। बिरजू महाराज, उनके भतीजे, और अन्य अंतिम समय तक उनके साथ थे। उनका काम उनके छात्रों जैसे माया राव, उमा शर्मा, कुमुदिनी लखिया और उनके दो बेटों राम और किशन मोहन के माध्यम से रहता है।

Related Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.