Kuchipudi- Classical Dance of Andhra Pradesh

Introduction of Kuchipudi dance

The Kuchipudi dance style of Andhra Pradesh State flourished in the era of Krishnadeva Arya (1510–1530). The Kuchipudi dance was nurtured by the Bhagavatara Brahmins in a village called Kuchipudi in Andhra, which originated in the second century BCE. It is a traditional dance-drama of Andhra Pradesh, steeped in Vaishnava devotion. In a village called Kuchipudi.

‘Kushilav’ (ancient Nat-community) presents the story of Ramayana through song, dance, and acting. In this dance, male and female roles are mostly played by male characters, including songs, dances, dialogues, and silent acting. This dance also has the characteristics of Bharatanatyam Dance and Odissi dance style.

Presentation Of Kuchipudi Dance

To keep Hindu stories and religion alive, this method was kept alive by Bhagwatars. The presentation of Bhagwat’s stories remained popular in this style, which soon found its place in the courts and temples. Kuchipudi can also present the style of a solo dancer. It has the predominance of ‘Shabdham’ and like Bharatanatyam, ‘Tillana’ is also presented. Finally, the dancer performs the dance on the brass plate.

Prominent Gurus and Famous Artists

The Kuchipudi dance remains independent and flexible, combining both Lasya and Tandava. The credit for bringing this method to the stage of color is given to Sidhyendra Yogi. Whose persistent efforts earned it a reputation in classical dances. Vempati Chinna Satyam and C. Ramachariole are prominent among their gurus. Vedantham Satyanarayana, Yamini Krishnamurthy, Shobha Naid. Vaijayantimala. Narasimhachara, Basantachari, Ritadevi, Sadva, Kamadeva, Swapna Sundari, Raja-Radha Reddy, and Mallika Sarabhai are among its famous artists.

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History and Evolution

The theoretical foundation of Kuchipudi lies in the ancient Sanskrit Hindu text on performance art called ‘Natya Shastra’. Which is recognized by the Indian Nativist and musician Bharata Muni. It is believed that the full version of the text was first completed between 200BCE to 200CE. But such periods also vary between 500BCE and to 500CE. It incorporates verses in the thousands that are structured into different chapters. It divides the dance into two different types. ‘Nritta’ is pure technical dance and ‘Nrithya’ is a single expressive dance.

‘Natya Shastra’, according to Russian scholar Natalia Lidova, explores various Indian classical dance principles, including standing postures, bhavas, rasa, basic steps, modes of acting, gestures, and tandava dances, which are associated with Lord Shiva. . Bharata Muni mentions not only the Andhra region in this ancient book. It has also an elegant movement called ‘Kashiki Vritti’ and a raga called Andhri ‘in this region. The raga which is associated with ‘Arsabhi’ and ‘Gandhari’ is also found in many other Sanskrit texts, dating back to the first millennium.

During 10th Century

The 10th-century copper inscriptions corroborate acts of dance performance associated with Shaivism called the dance-drama “Brahmin Melas or Brahma Mela”. This name is popular in the areas of South India with a Telugu-speaking population. The Brahmins performed this art during the medieval era. Vaishnavism which traditionally consisted of devotional music and dances dedicated to Lord Krishna and developed during the second millennium adopted this art form.

It developed in the Tamil region of South India as ‘Bhagwat Mela Natak’ and in the Andhra region as Kuchipudi. Saskia Kersenbom mentions that both ‘Bhagwat Mela Natak’ and Kuchipudi belong to ‘Yakshagana’ as a traditional theater in Karnataka. And also incorporates Carnatic music like the latter, although the trio is known for its various costumes, formats, and innovative Maintaining exclusivity. Traditional Kuchipudi saw many dance-drama troupes and wards incorporating concepts based on Radha and Krishna, locally called ‘Vaishnava Bhagavatsal’.

Arrangement of Kuchipudi

Siddhendra Yogi and Tirtha Narayanayati are both Telugu Brahmin, the author of Carnatic music, and a pilgrim from Advaita Vedanta (the oldest extant sub-school of Vedanta). And his orphan disciple, his method to start the present day of Kuchipudi is recognized for the arrangement.

In the 17th century, Narayanayati is named a Tarangini or a Sanskrit opera called ‘Sri Krishna Leela Tarangini’. The composition relates to Lord Krishna’s life from his childhood to Rukmini’s marriage and includes:-

• 12 trangams
• 302 slokams
• 153 songs
• 31 chokorika.

Kuchipudi is from this village, also known as Kuchilapuri. Is, the dance form named Kuchipudi. American-origin dancer Ragini Devi mentioned that the name of the village was derived from the Sanskrit word Kusilva-Puram which means “village of actors”.

Kuchipudi Dance in hindi

कुचिपुड़ी नृत्य का परिचय

आंध्र प्रदेश की कुचिपुडी नृत्य शैली का विकास कृष्णदेव आर्य के युग (1510-1530) में हुआ हैं। आंध्र प्रदेश के कुचिपुडी नामक गाँव में भागवतार ब्राह्मणों द्वारा कुचिपुडी नृत्य का पोषण हुआ, जिसके उद्गम का समय ईसा से पूर्व दूसरी शताब्दी था। यह आंध्र प्रदेश का एक परम्परागत नृत्य-नाट्य है, जो वैष्णव भक्ति-भावना से ओत-प्रोत होता है। कुचिपुडी नामक गाँव में ।

रामायण की कथा को ‘कुशीलव’ (प्राचीन नट-समुदाय) गीत, नृत्य तथा अभिनय के माध्यम से प्रस्तुत करते हैं। इस नृत्य में स्त्री तथा पुरुष की भूमिकाओं को अधिकतर पुरुष पात्र ही अभिनीत करते हैं, जिसमें गीत, नृत्य, संवाद एवं मूक अभिनय भी रहता है। यह भरतनाट्यम् नृत्य और ओडिसी नृत्य शैली की विशेषताओं को भी अपने में सँजोए हुए है।

कुचिपुड़ी नृत्य की प्रस्तुति

हिन्दू कथाओं और धर्म को जीवित रखने की दृष्टि से इस पद्धति को भागवतारों ने जीवित रखा और भागवत् की कथाओं का प्रस्तुतीकरण ही इस शैली में लोकप्रिय रहा, जिसने शीघ्र ही दरबार और मंदिरों में अपना स्थान बना लिया। कुचिपुडी शैली को अकेला नर्तक भी प्रस्तुत कर सकता है। इसमें ‘शब्दम्’ की प्रधानता रहती है और भरतनाट्यम् की तरह ‘ तिल्लाना ‘ को भी प्रस्तुत किया जाता है एवं अन्त में नर्तक थाली पर नृत्य प्रस्तुत करता है।

प्रमुख गुरु और प्रसिद्ध कलाकार

कुचिपुडी नृत्य स्वतंत्र और लचकदार रहता है, जिसमा लास्य और तांडव दोनों का सम्मिश्रण पाया जाता है। इस पद्धति का रंग-मंच पर लाने का श्रेय सितेन्द्र योगी को दिया जाता है, जिनके सतत प्रयास से इसे शास्त्रीय नृत्यों के अन्तर्गत प्रतिष्ठा प्राप्त हुई। इसके गुरुओं में वेम्पतिचिन्ना सत्यम् और सी0 रामाचारियोल प्रमुख हैं। वेदान्तम् सत्यनारायण, यामिनी कृष्णमूर्ति, शोभा नायड. वैजयन्तीमाला. नरसिंहाचारा, बसंतचारी, रीतादेवी,सादवा, कामदेव, स्वप्नसून्दरी, राजा-राधा रेडडी तथा मल्लिका साराभाई आदि इसके प्रसिद्ध कलाकारों में गिने जाते है।

इतिहास और विकास

कुचिपुड़ी की सैद्धांतिक नींव नाट्य शास्त्र ’नामकप्रदर्शन कला पर प्राचीन संस्कृत हिंदू पाठ में निहित है, जिसे भारतीय नाट्यविद् और संगीतज्ञ भरत मुनि से मान्यता प्राप्त है। यह माना जाता है कि पाठ का पूर्ण संस्करण पहले 200 ईसा पूर्व से 200 सीई के बीच पूरा किया गया था, लेकिन ऐसी अवधि 500 ​​ईसा पूर्व और 500 सीई के बीच भी भिन्न होती है। यह हजारों में छंद को शामिल करता है जो विभिन्न अध्यायों में संरचित होता है और नृत्य को दो अलग-अलग प्रकारों में विभाजित करता है जो कि ‘नृत’ है जो कि शुद्ध तकनीकी नृत्य है और ‘नृ्त्य’ जो एकल अभिव्यंजक नृत्य है।

‘नाट्य शास्त्र’, रूसी विद्वान नतालिया लिदोवा के अनुसार, विभिन्न भारतीय शास्त्रीय नृत्य सिद्धांतों की खोज करता है, जिसमें खड़े आसन, भाव, रस, मूल चरण, अभिनय के तरीके, इशारे और तांडव नृत्य शामिल हैं, जो भगवान शिव से जुड़ा है। भरत मुनि ने इस प्राचीन ग्रन्थ में न केवल आंध्र क्षेत्र का उल्लेख किया है, बल्कि ‘काशीिकी वृत्ति ’नामक एक सुरुचिपूर्ण आंदोलन और इस क्षेत्र में अंध्री’ नामक एक राग का भी वर्णन किया है। वह राग जो अर्सभी ’और’ गांधारी ’से जुड़ा है, कई अन्य संस्कृत ग्रंथों में भी स्थान मिलता है, जो पहली सहस्राब्दी में वापस मिलते हैं।

10वीं शताब्दी के दौरान

10 वीं शताब्दी के तांबे के शिलालेखों से तेलुगु भाषी आबादी वाले दक्षिण भारत के क्षेत्रों में नृत्य-नाट्य  “ब्राह्मण मेलास या ब्रह्म मेला ” नामक शैव धर्म से जुड़े नृत्य प्रदर्शन के कृत्यों की पुष्टि होती है। मध्यकालीन युग के दौरान ब्राह्मणों ने इस कला का प्रदर्शन किया। वैष्णववाद जिसमें पारंपरिक रूप से भक्ति संगीत और भगवान कृष्ण को समर्पित नृत्य शामिल हैं और दूसरी सहस्राब्दी के दौरान विकसित होकर इस कला रूप को अपनाया।

यह दक्षिण भारत के तमिल क्षेत्र में ‘भागवत मेला नाटक’ के रूप में और आंध्र क्षेत्र में कुचिपुड़ी के रूप में विकसित हुआ। सस्किया केरसेनबॉम का उल्लेख है कि ‘भागवत मेला नाटक’ और कुचिपुड़ी दोनों कर्नाटक के पारंपरिक रंगमंच के रूप में ‘यक्षगान’ से संबंधित हैं और बाद के जैसे कर्नाटक संगीत को भी शामिल करते हैं, हालांकि तीनों अपनी विभिन्न वेशभूषा, प्रारूप, अभिनव से अपनी विशिष्टता को बनाए रखते हैं। पारंपरिक कुचिपुड़ी में राधा और कृष्ण पर आधारित अवधारणाओं को शामिल करते हुए कई नृत्य-नाटिका मंडली और वार्ड देखे, जिन्हें स्थानीय रूप से ‘वैष्णव भगवत्सल’ कहा जाता था।

कुचिपुड़ी की व्यवस्था

कर्नाटक संगीत के रचयिता और अद्वैत वेदांत (वेदांत के सबसे पुराने प्रचलित उप-विद्यालय) के एक तीर्थयात्री और उनके अनाथ शिष्य सिद्धेंद्र योगी, एक तेलुगु ब्राह्मण, तीर्थ नारायणायती, एक तेलुगु ब्राह्मण हैं, जो कुचिपुड़ी के वर्तमान दिन को शुरू करने, उनकी विधि और व्यवस्था के लिए मान्यता प्राप्त हैं

17 वीं शताब्दी में नारायणायती ने एक तरंगिणी या एक संस्कृत ओपेरा का नाम दिया जिसे ‘श्री कृष्ण लीला तरंगिनी’ कहा जाता है। रचना भगवान कृष्ण के बचपन से लेकर रुक्मिणी के विवाह तक उनके जीवन से संबंधित है और 12 तारंगम शामिल हैं और इसमें 302 स्लोकम, 153 गाने और 31 चोकोरिका शामिल हैं।कुचिपुड़ी का नाम  इस गांव से है, जिसे कुचिलापुरी के नाम से भी जाना जाता है, नृत्य शैली ने इसका नाम कुचिपुड़ी रखा। अमेरिकी मूल की नृत्यांगना रागिनी देवी ने उल्लेख किया कि गाँव का नाम संस्कृत शब्द  कुसिलवा-पुरम ’से लिया गया था जिसका अर्थ है“ अभिनेताओं का गाँव ”।