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Manipuri dance – History and Evolution

Introduction of Manipuri Dance

The dance style prevalent in the Manipur region at the north-eastern end of India is called ‘Manipuri’.Manipuri, one of the main styles of Indian classical dance forms originated in the picturesque and secluded state of Manipur.

They feature religious and mythological legends, and the ‘Raslila’ (ras dance), a predominance of Vaishnavism, is a feature of the Manipuri dance, often performed at festivals. This dance has visions of tenderness and tenderness. There is a hope of dancing with slow-motion vibrations and motion and strokes, which gradually leads to peak development. The dress is very attractive. Rasleela, the most revered dance form of Manipur came to light in the 15th century 1779 AD with the efforts of Maharaja Bhagyachandra Jai ​​Singh. Later it was organized with the efforts of many gurus.

Manipuri dance - History and evolution in hindi

During 18th century

It is said, that this 18th-century philosopher-king conceived this complete dance form along with its unique costume & music in a dream. Under successive rulers, new leelas, and rhythmic and melodic compositions were introduced.

Various ancient dance dramas and modern dances of Manipur came into vogue, such as Maharas, Vasanta Raas, Kunj Raas, Nitya Raas, Gopa Raas, Ulukhal Raas, Diva Raas, and Rakhal Raas, etc. All these ras are performed by the classical method.

In 1917 the Manipuri was popularized throughout India when the poet Rabindranath Tagore saw demonstrations of the art and brought back dance teachers to serve in his Vishva-Bharati University at Shantiniketan.

Almost every village in Manipur has temples of Krishna-Radha, Krishna-Balarama, and Krishna Chaitanya and also Shiva and Parvati and a theater, where lasya-dominated Manipuri dances are often performed. Among them, Radha-Krishna, related anecdotes are predominant. Like ‘Rasleela’, ‘Lai Harawa’ is also a major festival of Manipur, in which all the villagers participate, among the gurus and artists of Manipuri dance are Amabisih, Shantivardhan, and Savita Bahin (Mehta Didi), Bipin Singh, Tombi Devi, and Zaveri sisters. The names are famous.

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History and development

Traditionally Manipuris consider themselves ‘Gandharvas’ in Vedic texts, which were singers, dancers, and musicians associated with the deity or deities. Southeast Asian temples of medieval times bear statues of Gandharvas’ as dancers. The region is also described in ancient Manipuri texts as ‘Gandharva-dynasty’. Usha, the most revered goddess in the Rigveda, is traditionally recognized for creating female dance art and educating girls in art. This tradition of dance traditionally passed on to women is famous in Manipur as ‘Chingkhirol’.

Many old Sanskrit texts find a place in Manipur including the great Indian epic, ‘Mahabharata’, which mentions that one of the five Pandava brothers, Arjuna met Chitrangada and fell in love with him in this beautiful valley. The ethnic majority of the Meitei people have called the dance ‘Jagoi’ and the traditional ‘Lai Haraoba’ festival, celebrated in honor of the Silvan deities called Umang Lai, includes several dance postures of Nataraja, who is a cosmic priests dancer of Lord Shiva.

Are also depicted in His disciple Tandu or Tangkhu. The ‘Khamba Thobi’ dance is performed during ‘Lai Haroba’. It is a duet dance of male and female partners that are associated with the Manipuri folklore of Thanjjing and the two lovers, the Silavan god of Moiran, from the epic Moirang Parba, an orphan boy Khamba and a princess Thibibi, daughter of King Chinchuba.

Manipuri Nritya ka Parichay in hindi

भारत के उत्तर-पूर्वीय छोर पर मणिपुर प्रदेश में प्रचलित नृत्य शैली को ‘मणिपूरी’ कहा जाता है। मणिपुरी, भारतीय शास्त्रीय नृत्य रूपों की मुख्य शैलियों में से एक मणिपुर के सुरम्य और एकांत राज्य में उत्पन्न हुई। इनमें धार्मिक और पौराणिक गाथाओं का प्रदर्शन किया जाता है और वैष्णव पदावली को प्रधानता दी जाती ‘रासलीला’ मणिपुरी नृत्य की एक विशेषता है, जिसका प्रदर्शन प्रायः उत्सवों पर किया जाता है। इस नृत्य में कोमलता और सुकुमारता के दर्शन होते हैं। मन्द-मन्द कम्पन और गति तथा पदाघातों से नृत्य का आस होता है, जो धीरे-धीरे चरम विकास की ओर बढ़ता है। वेश-भूषा बहत आकर्षक होती है। महाराजा भाग्यचन्द्र जयसिंह के प्रयत्नों से मणिपुर की सबसे श्रद्धेय नृत्य विधा रासलीला सन् 1779 ई0 में प्रकाश में आई। बाद में अनेक गुरुओं के प्रयत्न से इसको संगठित किया गया,

18 वीं शताब्दी में

ऐसा कहा जाता है, कि 18 वीं शताब्दी के दार्शनिक-राजा ने एक सपने में अपनी अनूठी वेशभूषा और संगीत के साथ इस पूर्ण नृत्य रूप की कल्पना की थी। क्रमिक शासकों के तहत, नई लीलाओं और लयबद्ध और मधुर रचनाओं को पेश किया गया था।

रास के विभिन्न प्राचीन व आधुनिक रूप प्रचलित हुए, जैसेमहारास, वसन्त रास, कुंज रास, नित्य रास, गोप रास, उलूखल रास, दिवा रास और राखाल रास आदि। ये सभी रास शास्त्रीय पद्धति से सम्पन्न किए जाते हैं।

1917 में मणिपुरी को पूरे भारत में लोकप्रिय किया गया जब कवि रवींद्रनाथ टैगोर ने कला के प्रदर्शनों को देखा और शांतिनिकेतन में अपने विश्व-भारती विश्वविद्यालय में सेवा करने के लिए नृत्य शिक्षकों को वापस लाया।

मणिपुर के लगभग प्रत्येक गाँव में कृष्ण-राधा, कृष्ण-बलराम तथा कृष्ण चैतन्य के मन्दिर होते हैं और एक रंगशाला भी रहती है,जहा प्रायः लास्य-प्रधान मणिपुरी नृत्य प्रस्तुत किए जाते हैं। इनमें राधा-कृष्ण, सम्बन्धी उपाख्यानों की प्रधानता रहती है। ‘रासलीला’ की तरह ‘लाई हराववा’ भी मणिपुर का प्रमुख उत्सव नत्य है, जिसमें समस्त ग्रामवासी भाग लेते है मणिपूरी नृत्य के गुरु व कलाकारों में अमबीसिह, शान्तिवर्द्धन, तथा सविता बहिन (मेहता दीदी), बिपिनसिंह, तोम्बी देवी तथा ज़वेरी बहनों के नाम प्रसिद्ध हैं।

इतिहास और विकास

पारंपरिक रूप से मणिपुरी लोग वैदिक ग्रंथों में खुद को ‘गंधर्व’ मानते हैं, जो गायक, नर्तक और देवता या देवताओं से जुड़े संगीतकार थे। मध्ययुगीन काल के दक्षिणपूर्व एशियाई मंदिर नर्तकियों के रूप में गंधर्वों ’की मूर्तियां रखते हैं। इस क्षेत्र को प्राचीन मणिपुरी ग्रंथों में ‘गंधर्व-वंश’ के रूप में भी वर्णित किया गया है। उषा,ऋग्वेद ’में परम पूजनीय देवी, पारंपरिक रूप से महिला नृत्य कला बनाने और कला में लड़कियों को शिक्षित करने के लिए मान्यता प्राप्त हैं। पारंपरिक रूप से महिलाओं के लिए मौखिक रूप से पारित नृत्य की यह परंपरा मणिपुर में ‘चिंगखिरोल’ के नाम से प्रसिद्ध है।

मणिपुर में महान भारतीय महाकाव्य, ‘महाभारत’ सहित कई पुराने संस्कृत ग्रंथों को जगह मिलती है, जिसमें उल्लेख किया गया है कि पांच पांडव भाइयों में से एक, अर्जुन ने चित्रांगदा से मुलाकात की और इस खूबसूरत घाटी में उससे प्यार हो गया। मेइती लोगों के जातीय बहुमत ने नृत्य को ‘जागोई’ कहा है और उमंग लाई नामक सिलावन देवताओं के सम्मान में मनाया जाने वाला पारंपरिक ‘लाई हरोबा’ उत्सव में नटराज की कई नृत्य मुद्राएं शामिल हैं, जो भगवान शिव के एक ब्रह्मांडीय प्रसादी नर्तक के रूप में भी चित्रित हैं।

उनके शिष्य तांदु या तांगखू। ‘खंबा थोबी’ नृत्य ‘लाई हरोबा’ के दौरान किया जाता है। यह पुरुष और महिला भागीदारों का एक युगल नृत्य है जो मोइरन के सिलावन देवता, थांगजिंग और दो प्रेमियों के मणिपुरी लोककथाओं के साथ जुड़ा हुआ है, जो एक अनाथ लड़का खम्बा और एक राजकुमारी थिबिबी, राजा चिंचुबा की बेटी, महाकाव्य मोइरंग परबा से है।

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