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Sattriya Dance – History and Evolution – Sattriya nritya ka itihas in hindi

Sattriya Dance of Assam

Sattriya Dance has its origin in the ‘Sattras’ developed by the cultural, social, and religious reformer. This Dance is established between the 15th and the 16th century by Mahapurush Srimanta sankardev

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Introduction of Sattriya dance

The Sattras were developed for the propagation of Vaishnavism. Later they became part of a cultural, religious, and social hub for the people of Assam. To spread the philosophy of Vaishnavism the great Vaishnavite Saint has used the medium of art and culture.

Sattriya Dance was initially a part of the ‘Ankia Naats’ which is written by Sankardev. It was performed in the Sattras. In this period Sattriya was only performed by the male Bhakts as a part of religious rituals know as Namghars. After that, a revolutionary change took place when female dancers started performing this art form, which was earlier prohibited.

History of Sattriya dance

Sattariya dances are devotional in nature as they were for the promotion of neo-Vaishnavism. Its main attraction is an intense emotional excitement, & its solo incarnation now has a dramatic integrality, as opposed to pure dance.
The dance was performed by Brahmachari monks in the past and they also performed female roles.

Shatru Nritya is divided into several genres

Apsara Dance, Bahar Dance, Chali Dance, Dashavatar Dance, Manchoka Dance, Natua Dance, Rasa Dance. Rajagriha Chali Dance, Gobri Prabesh, Brijprabhesh, Brijesh Prabhakar to name but a few.

Like the other seven forms of Indian classical dance

Sattriya dance incorporates the principles required for a classical dance form, texts of dance & the Natyashastra, such as Natyashastra, Abhinaya Darpana, and Sangit Ratnakar. A specific repertoire (Marga) and aspects of Nritya (pure dance), Nritya (expressive dance), and Nitya (Abhinaya).

It is celebrated in many places of the North East during winter.
The Sattriya dance has 3 distinct parts such as- Guru Vandana, Ramdani, and Geet Abhinaya. The first two are performed without any music and are still largely unaffected by the changes. It is only in the third part, based on the childhood stories of Lord Krishna, that the form of dance now gets a new form.

Famous dancers of Sattriya

Some of the leading male actors include Guru Jatin Goswami, Guru Ghankanta Bora, Manik Barbayan, and Bhavanand Barbayan.

while prominent female dancers include Sharodi Saikia, Indira PP Bora, Anita Sharma, Anvesha Mahant & Mallika Kandali. Although long recognized as traditional dance. In the year 2000, the music was given the status of Indian classical dance by the Sangeet Natak Akademi.

Conclusion

In its original stance for men and men, known as Pak and Prakrit Pak. The dance form differs from other dance forms. So they have special Masonic lyrics, typical Assamese music known as borjets, musical instruments. Such as large cymbals, drums, colorful costumes that emanate from other dance styles, in addition to different rhythms for each verse sung by the vocal. There are complex choreographic patterns in use.

Dance-drama is a different living tradition and captivating uses dialogue. Special masks are also used in dance plays.

Sattriya nritya ka parichay or itihas in hindi

सत्त्रिया या सत्रीया नृत्य (Sattriya nritya) की उत्पत्ति सांस्कृतिक, सामाजिक और धार्मिक सुधारक द्वारा विकसित ‘सत्रों’ में हुई है। यह नृत्य १५वीं और १६वीं शताब्दी के बीच महापुरुष श्रीमंत शंकरदेव द्वारा स्थापित किया गया था

Sattriya nritya ka prichay in hindi

सत्त्रों को वैष्णववाद के प्रचार के लिए विकसित किया गया था। बाद में वे असम के लोगों के लिए सांस्कृतिक, धार्मिक और सामाजिक केंद्र का हिस्सा बन गया। वैष्णववाद के दर्शन को फैलाने के लिए महान वैष्णव संत ने कला और संस्कृति के माध्यम का इस्तेमाल किया है।

सत्त्रिया नृत्य शुरू में ‘अंकिया नट’ का एक हिस्सा था जो शंकरदेव द्वारा लिखा गया था और सत्र में किया गया था। इस अवधि में सत्त्रिया नृत्य केवल पुरुष भक्तों द्वारा धार्मिक अनुष्ठानों के एक भाग के रूप में “नामघर्स” के रूप में जाना जाता था। उसके बाद एक क्रांतिकारी बदलाव आया जब महिला नर्तकियों ने इस कला रूप का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जो पहले प्रतिबंधित था।

Sattriya nritya ka itihas in hindi

सत्रिया नृत्य प्रकृति में भक्तिपूर्ण हैं क्योंकि वे नव-वैष्णववाद को बढ़ावा देने के लिए थे। इसका मुख्य आकर्षण तीव्र भावनात्मक उत्तेजना है, और इसके एकल अवतार में अब शुद्ध नृत्य के विपरीत एक नाटकीय अभिन्नता है। यह नृत्य अतीत में ब्रह्मचारी भिक्षुओं द्वारा किया जाता था और उन्होंने महिला भूमिकाएँ भी निभाईं।

शत्रु नृत्य को कई शैलियों में विभाजित किया गया है: अप्सरा नृत्य, बहार नृत्य, चाली नृत्य, दशावतार नृत्य, मंचोक नृत्य, नटुआ नृत्य, रास नृत्य। राजगृह चाली नृत्य, गोबरी प्रबेश, बृजप्रभेश, बृजेश प्रभाकर नाम लेकिन कुछ ही।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य के अन्य सात रूपों की तरह, सत्त्रिया नृत्य शास्त्रीय नृत्य के लिए आवश्यक सिद्धांतों को शामिल करता है: नृत्य के ग्रंथ और नाट्यशास्त्र, जैसे नाट्यशास्त्र, अभिनय दर्पण और संगीत रत्नाकर। एक विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची (मार्ग) और नृत्य (शुद्ध नृत्य), नृत्य (अभिव्यंजक नृत्य), और नित्या (अभिनय) के पहलू।

सत्त्रिया नृत्य के तीन अलग-अलग भाग हैं – गुरु वंदना, रामदानी और गीत अभिनय। पहले दो बिना किसी संगीत के किए जाते हैं और अभी भी परिवर्तनों से काफी हद तक अप्रभावित हैं। भगवान कृष्ण के बचपन की कहानियों पर आधारित तीसरे भाग में ही नृत्य के रूप को अब एक नया रूप मिलता है। यह सर्दियों के दौरान उत्तर पूर्व के कई स्थानों में मनाया जाता है।

सत्त्रिया के प्रसिद्ध नर्तक

कुछ प्रमुख पुरुष अभिनेताओं में गुरु जतिन गोस्वामी, गुरु घनकांत बोरा, माणिक बरबायन और भवानंद बरबायन शामिल हैं।

जबकि प्रमुख महिला नर्तकियों में शारोदी सैकिया, इंदिरा पीपी बोरा, अनीता शर्मा, अन्वेशा महंत और मल्लिका कंडाली शामिल हैं। हालांकि लंबे समय से पारंपरिक नृत्य के रूप में मान्यता प्राप्त है। वर्ष 2000 में संगीत नाटक अकादमी द्वारा संगीत को भारतीय शास्त्रीय नृत्य का दर्जा दिया गया था।

निष्कर्ष

पुरुषों और पुरुषों के लिए अपने मूल रुख में, पाक और प्राकृत पाक के रूप में जाना जाता है। नृत्य शैली अन्य नृत्य रूपों से भिन्न होती है। उनके पास विशेष मेसोनिक गीत हैं, विशिष्ट असमिया संगीत जिन्हें बोरजेट के रूप में जाना जाता है, संगीत वाद्ययंत्र जैसे कि बड़े झांझ, ड्रम, रंगीन वेशभूषा जो अन्य नृत्य शैलियों से निकलती हैं, इसके अलावा स्वर द्वारा गाए गए प्रत्येक कविता के लिए अलग-अलग ताल हैं। उपयोग में जटिल कोरियोग्राफिक पैटर्न हैं .

नृत्य-नाटक एक अलग जीवित परंपरा है और मनोरम संवाद का उपयोग करता है। नृत्य नाटकों में विशेष मुखौटों का भी प्रयोग किया जाता है।

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