Introduction of Kathak Dance – kathak nritya ka parichay in Hindi

Introduction Of Kathak Dance

Kathak dance is an Indian classical dance form and is one of the eight primary art forms of Indian classical dance. Kathak originated from the state of Uttar Pradesh in ancient northern India. This dance comes from Katha or storytellers. The word ‘Kathak’ is from the Vedic Sanskrit word ‘Katha,’ which means “story” and the narrator (kathakaar) meaning “one who tells a story,” or “dances with stories,” which is referred to as a slogan “Katha kahe so Kathak kahaey”. People who tell stories during the entire art of Kathak dance known as kathak dancers or kathakaar.

‘Kathak’ is an amalgamation of three humanistic disciplines – classical music, dance, and drama. Its features fast footwork (tatkar), spin (chakkar), and Bhava Kathak in acting. Kathak flourished during the Bhakti movement, particularly involving the Hindu god Krishna’s childhood and stories. It is also as independent within the courts of North India.

Era of Kathak dance

Kathak is unique among both Hindu and Muslim gharanas and cultural elements. As it is rehearsed even today, Kathak was affected by mythological narratives from Hindu temple dances, devotional movements, and even the Persian influence of the Mughal court. This dance also includes compositions that involve only footwork. Bol (rhythmic word) forms a significant part of almost all Kathak compositions. Lyrics can either be taken with a tabla or can be dance lyrics. 

The Mughal era of the 19th century saw Kathak’s golden age. Under the patronage of Wajid Ali Shah, the last Nawab of awadh. Kathak dance has three different forms, which we know today as “Gharana,” named gharanas comes after their cities names where the Kathak dance tradition has developed – Jaipur Gharana, Banaras Gharana, and Lucknow Gharana. While the Jaipur Gharana concentrates more on the footwork operation. The Banaras and Lucknow gharanas focus more on facial expressions and beautiful hand Moments.

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Kathak as a performing art survived and  practiced as an oral tradition, innovating and teaching from one generation to another. It is through practice from one age to another. It changed, adapted, and integrated the Mughal courts’ tastes in the 16th and 17th centuries. It’s notably by Akbar, ridiculed and refuted in the British colonial era. Then reborn as India gained and sought independence. We were recovering our ancient roots and sense of national identity through art.

The earliest surviving text with Kathak roots in the Natya Shastra. Natya Shastra forms the inspiration of all the classical dance forms (which include their body movements, rasa, bhava, etc.).The north Indian Kathak dance differs from the south Indian Bharatanatyam in several ways, albeit both have roots within the Hindu text Natya Shastra.

kathak dance in hindi ( kathak nritya ka parichay )

कथक नृत्य का परिचय

कथक नृत्य एक भारतीय शास्त्रीय नृत्य है और भारतीय शास्त्रीय नृत्य के आठ प्रमुख कला रूपों में से एक है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन उत्तर भारत में उत्तर प्रदेश राज्य से हुई थी। यह नृत्य ‘ कथा ‘ या ‘ कहानीकारों ‘ से आता है। ‘ कथक ‘ शब्द वैदिक संस्कृत शब्द ‘ कथा ‘ से आया है , जिसका अर्थ ” कहानी ” है और कथावाचक (कथाकार) जिसका अर्थ है ” एक कहानी कहने वाला,” या ” कहानियों पर नृत्य करने वाला ,” जिसको एक स्लोगन के रूप में कहते है ” कथा कहे सो कथक कहावे “।

इस नृत्य की पूरी कला के दौरान कथा कहने वाले लोग कथक नर्तक या कथकार के रूप में जाने जाते हैं। यह नृत्य तीन प्रदर्शन कलाओं – संगीत, नृत्य और नाटक का एक समामेलन है। इस नृत्य में फास्ट फुटवर्क (ततकार), स्पिन (चक्कर) और अभिनय में भाव कथक की विशेषता है। भक्ति आंदोलन के दौरान कथक का विकास हुआ, विशेष रूप से हिंदू भगवान कृष्ण के बचपन और कहानियों को शामिल करते हुए, स्वतंत्र रूप से उत्तर भारत की दरबारों के भीतर भी शामिल हुआ ।

कथक नृत्य का युग

कथक हिंदू और मुस्लिम दोनों घरानों और सांस्कृतिक तत्वों के बीच अद्वितीय है। जैसा कि आज भी पता चला है, कथक, मंदिर नृत्य, भक्ति आंदोलनों और यहां तक ​​कि मुगल दरबार के फारसी प्रभाव से पौराणिक आख्यानों से कथक प्रभावित था। इस नृत्य में ऐसी रचनाएँ भी शामिल हैं जिनमें केवल फुटवर्क शामिल है। बोल (लयबद्ध शब्द) लगभग सभी कथक रचनाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। गीत या तो तबले के साथ लिया जा सकता है या नृत्य गीत हो सकता है।

19 वीं शताब्दी के मुगल युग ने कथक का स्वर्ण युग वाजिद अली शाह के संरक्षण में देखा, जो अवध के अंतिम नवाब थे। कथक नृत्य के तीन अलग-अलग रूप हैं, जिन्हें हम आज ” घरानो ” के नाम से जानते हैं, घरानो को उनके शहरों के नाम से जाने जाते है। जहां कथक नृत्य परंपरा विकसित हुई है – जयपुर घराना, बनारस घराना और लखनऊ घराना। जबकि जयपुर घराना फुटवर्क पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, वही
बनारस और लखनऊ घराने चेहरे के भाव और सुंदर हाथ के सञ्चालन पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं।

कथक एक प्रदर्शन कला के रूप में जीवित रहा और एक मौखिक परंपरा के रूप में और अभ्यास के माध्यम से एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक नवाचार और शिक्षा दी गई। इसने 16 वीं और 17 वीं शताब्दियों में, विशेषकर अकबर द्वारा मुगल अदालतों के स्वादों को परिवर्तित, अनुकूलित और एकीकृत किया, औपनिवेशिक ब्रिटिश युग में इसका उपहास और खंडन किया गया, तब इसका पुनर्जन्म हुआ क्योंकि भारत ने स्वतंत्रता प्राप्त की और मांग की। कला के माध्यम से अपनी प्राचीन जड़ों और राष्ट्रीय पहचान की भावना को पुनः प्राप्त करना।